UNTER DRUCK UND ZWISCHEN WELTEN
... ist kein Trost-Album. Aber es ist eines, das sagt: Du bist nicht allein. Nicht mit dem Druck. Nicht mit der Überforderung. Nicht mit dem Wunsch, dass der aufhört.
Eine Generation, die mehr trägt als ein junges Leben tragen sollte und das großteils schweigend: FREUDE beschreiben auf ihrem zweiten Album genau dieses Gefühl. Zwölf Songs, die nicht erklären, nicht trösten, sondern zeigen sollen, wie es sich anfühlt, zwischen Weltuntergang und dem intimsten individuellen Erfahrungen keinen Unterschied mehr zu kennen. Von performativem Optimismus über politischen Aufschrei. "Unter Druck und zwischen Welten" kennt keine Hierarchie, weil der Druck aus allen Richtungen gleichzeitig kommt. Es ist kein Konzeptalbum, doch genau das macht es zu einem. Die Aussage ist klar: Du bist nicht alleine.
Auf diesem Album gibt es keine Antworten. Es gibt nur das Gefühl, das wir alle kennen und niemand benennt: zu viel zu sein für eine Welt, die gleichzeitig zu viel ist. Zu viel Druck. Zu viel Verantwortung. Zu viele Kriege, Krisen, Erwartungen und mittendrin der Versuch, irgendwie noch herauszufinden, wer man eigentlich selbst ist.
“Unter Druck und zwischen Welten" ist das zweite Album des Wiener Indie-Rock Trios FREUDE. Es sind zwölf Songs, die beschreiben sollen, wie es sich anfühlt, jung zu sein in einer Zeit, in der Stetigkeit keine Säule mehr ist und politische Spielregeln von jenen gebrochen werden, die sie aufgestellt haben. Eine Generation, die mehr Verantwortung trägt als ein junges Leben eigentlich tragen sollte und dabei großteils schweigt.
“100.000 Celsius
Keine Zeit im Zuckerguss
Kohlenstoff und Leistungsdruck
Bis es uns ins Jenseits ruft“
- Unter Druck
Das ist nicht Metapher. Das ist Alltag. Das Album beginnt genau dort: im Druck, der nicht nachlässt, der aus allem entsteht. Aus dem Außen, aus dem Innen, aus dem Raum dazwischen. Aus Selbstoptimierung, die irgendwann in Selbsta flösung kippt. Aus Egoismus, der sich als Stärke verkleidet. Aus dem stillen Wissen, dass man sich nicht mehr darauf verlassen kann, dass die Welt morgen noch dieselbe ist wie heute.
Die Erschöpfung, die daraus entsteht, klingt nicht immer nach Erschöpfung. Manchmal klingt sie nach einem perfekten Morgen. Nach Vitaminen, nach warmem Licht auf der Fensterbank, nach dem Satz, den man täglich sagt, bevor jemand fragen kann:
“Kein leises Flüstern, überfordert meinen Kopf, ich hab gut geschlafen”
- Mir geht’s gut (Kipp Kipp)
“Mir geht’s gut (Kipp Kipp)” ist die Fokus-Single des Albums und vielleicht sein ehrlichster Moment. Ein Song, der den performativen Optimismus unserer Zeit so präzise abbildet, dass er sich fast wie eine Werbeunterbrechung anfühlt. Fast. Weil darunter genau das sitzt, worum es auf diesem Album geht: Das Funktionieren als letzter Beweis dafür, dass man noch da ist.
FREUDE antwortet darauf nicht mit Lärm, sondern mit Genauigkeit. Mit Songs, die nah dran sind – mal körperlich, mal politisch, mal beides gleichzeitig. Ein Album, das zwischen Weltuntergangsszenarien und dem intimsten Moment einer Nacht keine Hierarchie kennt, weil beides gleich viel wiegt.
“Im Luftschutzbunker, drück den Knopf
Dir fällt die Bombe auf den Kopf”
- Bombe auf den Kopf
„Schneller, schneller krallst dich fest, damit ich dich niemals vergess’.
Oh Madame, ich zieh’an deinen Haaren. Dabei lächelst du mich an.“
- Oh Madame
Zwei Songs. Zwei Welten. Das selbe Gefühl: dass man nicht weiß, wo man steht, und dass man trotzdem irgendwo stehen will.
Das Album handelt auch von Suche – aber nicht der romantisierten. Seinen Platz in der Welt hat man vor zwanzig Jahren schneller gefunden. Heute verändert sich alles so schnell, dass kein fixer Platz mehr übrig bleibt. Alle suchen. Aber die Zeit, etwas zu finden, wird kürzer. Und die Stille zwischen den Versuchen lauter.